Enrique Sandoval
Un país feliz

El papel de la mujer en el teatro latinoamericano.
Leído el 8 de septiembre de 2004 en la sala de conferencias de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile, durante el encuentro “Estéticas identitarias y literatura”.

Maruxa Vilalta, mexicana.
Su teatro no haría concesiones, ni mucho menos podría en ningún momento claudicar. Uno de los temas en el que pensaba con insistencia era el de España bajo la dictadura de Francisco Franco, pues se repetía dolorosamente por diversos países de la América Latina. Los elementos que reunió para hacer Un país feliz, 1964, una de sus primeras obras, convergieron hacia la realidad de su propio continente, con la secuela de opresión sobre amplios sectores sociales donde la miseria se enseñoreaba, donde unos pocos podían “ningunear” a las mayorías.

Maruxa Vilalta en Un país feliz retrata a una familia que vio tiempos mejores, José y Felisa y sus dos hijos, Víctor y Mariana, universitarios, un par de amigos, uno que ya no lo será porque ha tomado partido con la dictadura, Santiago, y el otro, Román, joven e impulsivo, compañeros de ideales de los hijos. Como el hogar se ve ostensiblemente afectado por las medidas económicas del gobierno, tienen que aceptar un huésped, un turista, Kurt, que viene de un país opulento. Él cree que el país es un paraíso.

Kurt: ¿Se dan cuenta de que a esta hora todavía hay luz? ¡Qué luz tan maravillosa! Viniendo en el auto hacia aquí vimos un precioso paisaje. Pasamos muchos campos de naranjas… A mí me gustan mucho las naranjas. . . Bueno, aquí tienen ustedes tantas que seguramente ya ni las comen.
José: No siempre las comemos.
Felisa: Resultan bastante caras.
Kurt: ¿Caras? ¿Las naranjas caras en un país donde hay tantas?
José: Son para la exportación.

Kurt va captando el verdadero sentido de la realidad, ve a los jóvenes arriesgarse en la lucha contra la dictadura, los ve tan nobles y valientes que lo hacen sentirse incómodo. Después de una serie de sucesos que culminan con el asesinato de Víctor, comienza a sentir el peso de una extraña culpabilidad. Ahora se explica las cosas como son, el país podría ser un paraíso, pero no lo es. Los delatores, los traidores, los torturadores, los militares oscurecen el paisaje humano y traen el terror.

Maruxa Vilalta, a través del argumento realista con personajes bien armados, denuncia la dependencia que castiga a toda la América Latina desde hace ya mucho tiempo. Kurt, su personaje extranjero, regresará a su país con una visión diferente.

Emmanuel Carballo

Palabras el 10 de diciembre de 2007 en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, al develar la placa conmemorativa de dos temporadas de la obra de Maruxa Vilalta Con Vista a la Bahía, de mayo a diciembre 2007.

Esta obra que hemos tenido el privilegio de ver esta noche, tristemente por última vez porque muchas personas no la verán y no la vieron, nos dice algo que sabíamos pero no ponemos en práctica: que el teatro es universal, que el teatro puede pasar en Nueva York, puede pasar en Australia, en Argentina, en Canadá. Son los mismos problemas, son los mismos seres humanos.
Otra cosa es muy importante: el teatro doctrinario lo podían hacer los curas franciscanos en el siglo XVI en las colonias del continente americano, pero no lo pueden hacer autores del siglo XXI. Y Maruxa no cae en la tentación de decir lo que piensa. Hay la tesis y la antitesis, y la síntesis la sacan ustedes, el público. La autora nos trata como seres adultos responsables.

Hay muchos blancos de significación: metafísicos, políticos, morales, sexuales, de convivencia personal, y en todos ellos una serie de reflexiones. Pero al mismo tiempo la autora y directora deja una hendidura por donde puede entrar el punto de vista del espectador. La obra está hecha para seres de carne y hueso.

En este sentido, a los 47 años del estreno de su primera pieza de teatro, Maruxa Vilalta es una de las más jóvenes dramaturgas, y a la vez es casi decana del teatro mexicano.

Muchas gracias.

Efraín Huerta

En El Gallo Ilustrado, El Día
29 de julio de 1979

Extraordinaria escritora, orgullo de nuestro teatro y nuestra narrativa.

Soliloquio del Tiempo
En El Fígaro, 1964

El tiempo que los sabios y los filósofos no han podido detener y que solamente los poetas captan, en ese momento que se llama inspiración. Maruxa Vilalta, inspirada, detiene en el escenario un tiempo precioso, nos lo hace ganar y nos deleita con su riqueza expresiva.

Contemporary Authors
Maruxa Vilalta
Volumen 197, Gale Group Farmington Hills, Michigan, 2002
Her plays have been published in English, French, Catalán, Italian and Czech, and performed in several countries.
Los Desorientados, an adaptation of her novel, offers a poetic-realistic treatment to young people problems and loneliness.
Un país feliz centers on the problem of Spain and Spanish people under the dictatorship of general Franco.
Soliloquio del Tiempo is a monologue by Time as a theatre character, in the universe. Un día loco is a monologue by a women that tryes to escape from daily reality.
La última letra focuses a writer and his persistent vocation.
El 9 presents a worker in a factory; he is no more a man but a number.
Cuestión de narices is a protest againts war.
Esta noche juntos, amándonos tanto is a story of selfishness and hate; therefore it tryes to exalt love.
Nada como el piso 16 criticizes bourgeois life and its ideals; a man renounces to love and looses his identity.
Historia de él is a critic of a rising dictator and of the government that supports him. Una mujer, dos hombres y un balazo is a parody that includes a melodrama, an absurdist play, a surrealistic one and a musical comedy.
Pequeña historia de horror (y de amor desenfrenado) is a distortion of soap opera and murder stories.
Una voz en el desierto. Vida de San Jerónimo is about the monk that did not want to be a pope and worked during 38 years in a Bethlehem cell, translating the books of the Old and New Testaments. We see the falling of Roman Empire as well as Jerome between young students, now a days.
Francisco de Asís and his generosity place us before intolerancy and selfishness of today’s world.
Jesucristo entre nosotros, Jesus Christ between us, in a bureau, a hospital, a jail ; Jesus Christ with jeans, now. Ignacio y los jesuitas is about a journalist of our century that interviews Ignatius of Loyola; the church inquired. 1910 is Mexican Revolution, the history at stage; before heros and traitors, the soldier killed at the battle.

Awards, Honors:
— Alarcón Prize to The Best Play of The Year, Mexican Critics Association, 1970, for Esta noche juntos, amándonos tanto .
— News Horizonts Literary Circle Award, Managua, 1972.
— Number Nine selected in The Best Short Plays 1973, by Stanley Richards, Chilton Book Company, Radnor, PA.
— Festival of Manresa Award, 1974, for Cuestión de Narices .
— Alarcon Prize to The Best Play of the Year, Mexican Critics Association, 1975, for Nada como el piso 16 .
— Theater Crítics and Chroniclers Association Prize to The Best Play of the Year, 1975, for Nada como el piso 16 .
— Alarcón Price to The Best Play of the Year, Mexican Critics Association, 1978, for Historia de él .
— El Figaro Prize to The Best Play of the Year, 1978, for Historia de él.
— Creative Investigation Prize to The Best Play of the Year, Mexican Critics Association , 1991, for Una voz en el desierto. Vida de San Jerónimo .
— Theater Journalists Prize to The Best Play of the Year, 1991, for Una voz en el desierto. Vida de San Jerónimo .
— Creative Investigation Prize to The Best Play of the Year, Mexican Critics Association, 1992, for Francisco de Asís.
— Claridades Award, 1998, for “Distinguished contribution to Scenic Arts”.
— Tennessee University and Theater Space 1900, Latin American Theatre Journeys dedicated in homage to playwright Maruxa Vilalta, 2001, Puebla, México.

Concepción Bados Ciria
1910 y tres obras más

En Centro Virtual Cervantes/ El Rinconete / Madrid, España,
26 de enero de 2006

La incomunicación, el afán de evasión, la injustita social y la crítica política se plasman en las obras de Maruxa Vilalta para mostrar, a la manera del teatro del absurdo, la dificultad de convivencia en todas las latitudes de la tierra, la imposibilidad de entendimiento entre el individuo y el grupo, entre la unidad y la colectividad. Esta temática recurrente en su obra es recogida y trasladada por la autora al panorama social e histórico mexicano. En efecto, el teatro de Vilalta se apunta como una reflexión en torno a la historia de este país en la obra 1910, con el estallido de la Revolución mexicana.

1910 y tres obras más (Conaculta, 2002) es una antología que reúne las dos vertientes de la obra de Vilalta. De un lado, la sociohistórica, con la Revolución que camina a lo largo de 18 cuadros, mostrando a muertos, soldados, caudillos y caballos. La obra culmina con un coro de ciudadanos exaltados, como corresponde a un país donde todos son deudores, todos orgullosos, todos valientes. De otro lado, la intimista, con piezas teatrales como Una mujer, dos hombres y un balazo y Pequeña historia de horror (y de amor desenfrenado), obras que pergeñan un juego de identidades por medio de superposiciones y confusiones deliberadas que transportan al espectador a un clima de enajenación muy lejos de cualquier responsabilidad social.

Maruxa Vilalta ha cultivado asimismo el teatro que recupera vidas de santos que para ella han tenido cierta influencia de índole espiritual. Francisco de Asís prosigue con la temática iniciada en otra obra anterior: Una voz en el desierto. Vida de San Jerónimo. En ambas, más allá de las problemáticas existenciales de estas dos figuras, se apunta la soledad del ser en su precaria unidad, una soledad que aísla al hombre de toda posible comunicación banal. Es destacable el estilo dramático de estas piezas que saltando tiempos y espacios, multiplicándose en numerosos cuadros, se instalan en la actualidad más inmediata.

La producción dramática de Maruxa Vilalta sorprende y subyuga por una estética innovadora y original, cuya fuerza se halla en el juego y el dinamismo propios del teatro. La excelencia de la autora interviene para mostrarnos múltiples aspectos contrapuestos y simultáneos de algunos vicios humanos, mediante la afirmación paradójica de sus opuestos.

Aquí puede ver, copiar e imprimir este documento en formato PDF.

Historia de él
Arturo Azuela
Programas de mano, Teatro de la Universidad, 1978

El tiempo aparente de Historia de él transcurre en cualquier gran ciudad del siglo XX. Es la biografía de un recorrido en ascenso, inexorable, vengativa, sórdida. En constante contrapunto están los seres que la rodean, los que se quedan a la mitad del camino o los que acompañan a él en el último peldaño.

Tiempo lineal y circular, es la historia de la ambición sin linderos y sin escrúpulos. Es ironía; es burla y tragedia. Al tiempo predestinado del personaje central le corresponde una multitud de personajes en constante transformación que alteran franqueza y violencia, hipocresía y denuncia.

Sin concesiones, yendo de la interioridad a la simulación —en una constante fuerza dramática—, las voces adquieren diversos tonos: oscilan de la sinceridad a la adulación, del fracaso a la rigidez. Así, las máscaras se adueñan del escenario. En Historia de él —tema universal, presente y de raíces antiguas— la ambición no termina: es apocalíptica.

Aquí puede leer, copiar e imprimir el documento de Ariel Muñiz, para Pequeña historia de horror (y de amor desenfrenado), en formato PDF.